miércoles, septiembre 13

Anatomía de la obsesión del Artista.

Interesante ensayo sobre el guión de dos grandes películas (Spoilers incluidos).
El vídeo nos muestra muchos paralelismos sobre el guión de protagonistas que quieren alcanzar un gran objetivo artístico. Y para ello el guionista se nutre de muchos elementos para armar una estructura que en ambos casos es casi idéntica...   Un incidente incitador del deseo, los antagonistas padres profesores, el camino para lograr el sueño que lleva a la destrucción,  el tercer acto donde se comprueba de diferentes maneras lo que implica la obsesión del artista.  No sé, lo he visto el vídeo y me ha recordado mucho ese libro de GUION ( The story by Robert Mackee) que puedes leer en las bibliotecas públicas y que te muestra el camino para escribir guiones y entender el cine. Genial el vídeo si te gustan los guiones.

martes, septiembre 5

Dónde estudiar para ser Director de fotografía?

Lo he leído y me ha gustado tanto que lo comparto por aquí también pero visiten su blog que vale mucho la pena:

https://directordefotografia.wordpress.com/2016/01/02/donde-estudiar-para-ser-director-de-fotografia/

En este blog, una de las preguntas mas habituales es “Dónde puedo estudiar dirección de fotografía”, y me sorprende profundamente que nadie pregunte directamente “Cómo puedo llegar a ser director de fotografía?”...
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Una imagen de mi serie de fotos “My World”
Yo me considero director de fotografía. No porque tenga un blog que se llama así, ni porque tenga algún título de algún cursillo que lo ponga, ni siquiera por todos los cientos de trabajos que tengo ya hechos como dire de foto.
Yo soy director de fotografía porque sueño con crear imágenes. Veo una puesta de sol y necesito encuadrarla. Veo por la calle a una chica bonita y pienso en que angulo de luz resaltaría mas sus preciosos ojos. Estoy sentado en una cafetería y de golpe pienso en como podría darle una estética tenebrosa al sitio. Salgo por el portal de mi casa y al ver el reflejo del sol en la pared pienso en el bonito angulo que crea.
No es que piense en luz y composición, es que siento con ambas cosas. El cuerpo me lo pide, es totalmente visceral. Crear imágenes es mi manera de hacer magia, mi manera de trasladar mis sensaciones, pensamientos y deseos a la gente que ve lo que hago. Mi manera de expresarme, mi manera de sentirme vivo.
Vivimos un momento de titulitis (la enfermedad de acumular titulaciones al estilo Diógenes) que probablemente acabará con los ánimos de muchos de los próximos Roger Deakins, Emmanuel Lubezkis o Robert Richardson que están empezando hoy.
Queréis recomendaciones de escuelas? Va, aquí van las mas famosas de las que tienen especializaciones en dirección de fotografía con buenos programas de formación: San antonio de Baños en cuba, Ecam en madrid, Escac en barcelona, la USC en USA, la famu en praga… Vamos, no os voy a descubrir nada que con un golpe de google no podeis descubrir por vosotros mismos.
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Conferencia del festival de series de canal plus junto a Tommie Ferreras que podéis ver AQUI
Son todas buenas escuelas de cine, con planes de estudios muy completos, que cuestan un dineral (las que conozco no bajan de los 10.000us$ por curso), pero que lo que creo que tienen de bueno no son ni los profes, ni los planes de estudios, ni los materiales que usan (por dios, nunca escojáis una escuela porque tienen una cámara buena, sino por sus planes de formación!!!), sino que lo mejor que tienen son las sinergias que se crean entre algunos de los propios alumnos.
Yo he sido durante años profesor en muchas universidades, escuelas de cine, academias y he de decir que lo he dejado totalmente. Ya no doy clases en ningún centro. Actualmente solo doy clases de formación si me lo piden empresas como Tv3 o sony y siempre sobre recursos técnicos porque acabé CANSADO de la mayoría de los alumnos y de los planes de formación de los centros. De los alumnos, porque con el dinero que cuestan esos estudios, hay un gran grueso de niñatos que estudian cine porque creen que eso es glamuroso, pero que en realidad les da igual (un día os cuento como durante un curso no me vino ni uno solo de 20 alumnos a clase porque estaban todos de resaca de un concierto del primavera sound) y por otro lado, las direcciones de las escuelas en general solo están interesadas en intentar renovar lo mínimo posible los planes de estudio, crear clones de directores de fotografía (en general se fomenta la copia en detrimento de la creatividad) y sobretodo, gastar lo menos posible en los rodajes de los alumnos. Evidentemente hay excepciones tanto en los alumnos como en los centros, pero diría que ni es lo habitual.
Me da la impresión de que la mayoría de gente que estudia en centros de imagen acaba dejando la profesión en la que ni han empezado por dos razones: o los centros se han encargado de desmoralizarlos en base a hacerles estudiar cosas que no tienen nada que ver con lo que quieren hacer o los centros les han metido tan en la cabeza que cuando salgan de esa universidad van a ser los numero uno del mundo y cuando llegan a la profesión se dan cuenta que son titulados sin contacto con la realidad laboral, en la que titulados en técnicas de imagen hay MILES y gente que vive de esto… muy pocos.
Suscribo de manera muy fuerte la teoría de Tarantino que a hacer cine se aprende haciendo cine. Y evidentemente en las escuelas de cine hay recursos para participar constantemente en rodajes (aunque muchos ni se acaban o no se molestan en enseñar el resultado a los compañeros que han colaborado) y siempre hay gente con ganas de rodar, con lo que para mi,  insisto, lo mejor de las escuelas de cine son cuando de golpe se junta un grupito de alumnos que realmente les interesa hacer cine.
pkp
J.A Bayona, Kikol Grau, Yo, Helena Roselló y Jorge Rodríguez, equipo de Por la kara en Clot tv
Hace 20 años no teníamos opción, teníamos que aprender o haciendo meritoriajes en rodajes grandes y aprendiendo la profesión poquito a poquito a la sombra de profesionales que nos quisieran ayudar a aprender, pasando de video assist a auxiliar, luego foquista, etc… O nos íbamos a una escuela de cine y hacíamos un curso carisimo con todos los contras que ya os he detallado antes.
Yo hice esa segunda opción. Estudié en el CECC (escuela de cine ya desaparecida) y aprendí algunos fundamentos básicos, si… pero visto ahora con la distancia… no me aportó NADA. Me sirvió para conocer a mas gente con mis mismos intereses y tener gente con la que profundizar en las discusiones sobre cine… Pero os digo dónde aprendí yo a rodar de verdad? En Clot televisió.
Esta era (y es!) una pequeñísima cadena de televisión local dónde nos juntamos por casualidad un montón de gente con ganas de rodar. Hacíamos noticias sobre el barrio y a cambio nos dejaban las cámaras y los sistemas de edición para poder hacer nuestros cortos y pajas mentales audiovisuales. Estuve AÑOS rodando tonterías y aprendiendo narrativa audiovisual rodeado de un grupo de tarados que fue lo que a mi me permitió crecer como, primero aficionado, y luego profesional.
Una vez empecé a trabajar regularmente de esto y ya con muchos trabajos firmados, decidí dar un paso mas y para suplir la falta de ciertos conocimientos me fuí a estados unidos a hacer unos masterclass de alta definición y sobretodo uno en dirección de fotografía junto a John Toll (ASC), en los que aprendí a pensar en como hacer las cosas, mas bien de una manera filosófica, nada de práctica.
Ahora es mucho mas fácil chicos. Comprar una DSLR es algo muy barato y los resultados son espectaculares…. Me hace gracia que a veces alguien me pregunta como ser director de fotografía y a la vez me enseña su último vídeo hecho con una 550D y joder… está mejor de fotografía que lo que hago yo normalmente con cámaras grandes!
Creo que un director de fotografía es alguien que crea imágenes con luz y composición y para serlo no necesita un papel que diga que lo es, sino un montón de cortos, videoclips y vídeos de lo que sea que lo demuestre.
Yo a menudo me pregunto si a un poeta, un escultor o un pintor le preguntan dónde sacarse el título de artista y si alguien les pide el curriculum…
Tenemos una profesión visual, los curriculums son inútiles, podemos enseñar lo que hacemos directamente.
Es mas,miradlo de otra manera. únicamente con estudios vuestro CV pondrá una sola línea en la que ponga “Títulado en dirección de fotografía”. En esa línea habréis invertido mínimo 3 años de vuestra vida… Cuantos cortos, videoclips y rodajes se pueden crear en 3 años? un montón: lineas y lineas de cv.
Evidentemente estudiar y rodar no es excluyente, al revés… debería ser complementario pero tras años y años de alumnos os digo que no suele pasar. La gente acaba perdiendo las ganas y ruedan lo mínimo para aprobar (si es que dónde estudian les obligan a rodar, claro), y al final no hay que perder de vista que lo mejor que te puede dar una escuela de cine es rodearte de gente que quiera rodar contigo, no un título que propiamente como papel solo sirve para colgarlo en la pared y que tus padres te aplaudan.
Así que si queréis mi recomendación de como tener una carrera que os lleve a ser directores/as de fotografía, dejadme que os de mi punto de vista:
VER CINE. Si, se que parece una tontería tener que decirlo, pero todo esto no se sostiene si no veis cantidades INGENTES de cine. Empapaos de corrientes visuales, analizad tanto como podáis todo lo que veis y buscad referentes constantemente. Sin consumir de manera MASIVA audiovisual, no vais a ninguna parte. Yo veo mínimo una peli por día.
Empezad a rodar con vuestros amigos y la cámara que esté a mano. Abrid un canal de youtube, redes sociales, y empezad a enseñar todo lo que rodéis. Me da igual si es un vídeo corporativo, un cortometraje o un videoclip del grupo de vuestra tía la vikinga.
Presentaos a TODOS los concursos de cortos o parecido que podáis. Intentad conocer a través de las redes a otros cineastas de vuestro mismo nivel. Ofreceos a hacer rodajes con ellos.
Escuchad a todo el mundo que comente lo que hacéis. Sed críticos con todo lo que rodéis, intentad mejorar cada vez un poquito mas.
Id a todos los seminarios y conferencias que podáis sobre creación audiovisual. Hay charlas y conferencias en prácticamente todos los festivales de cine, en todos los congresos audiovisuales (tipo IBC), de fabricantes de cámaras, pospo, etc… Si vivís en un sitio alejado de dónde se hacen estas cosas… USAD INTERNET!!! que hay muchísimas conferencias colgadas online!!!!
Leed todo lo que podáis, visitad todos los links que os parezcan interesantes, estad al día de toda la actualidad, tanto técnica como narrativa. Y claro, no hace falta que os diga que teneis el sitio PERFECTO para ello, no? Por si hay algún despistado: https://www.facebook.com/DirectorDeFotografia
-Cuando ya tengáis bagaje, habréis conocido ya a bastante gente del audiovisual por el camino… Intentad meteos en rodajes mas grandes que los vuestros como auxiliares, video assist o eléctricos. Observad como trabaja gente que ya tiene experiencia profesional y preguntad a vuestros compañeros el porqué de las cosas que hacen y que no sepáis.
-Cuando empecéis a controlar ya vuestras propias producciones y sepais que no sois capaces de aprender algo en concreto (un software de etalonaje, una técnica de iluminación concreta, operación de una cámara)… buscad cursos especificos de justo lo que necesitáis y hacedlo. Yo cuando ya era director de fotografía me hice la especialidad de alta definición en el año 2000 (era incipiente el tema) en estados unidos, porque consideraba que no había otra manera de aprender en ese momento. Una semana de curso intensivo y listo. El título que me dieron ni lo he sacado de la carpeta en mi vida, ni ha estado en mi curriculum, directamente fue un curso que me sirvió para prosperar técnicamente.

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De auxiliar de cámara. Tardé 7 años en ser director de fotografía
Numerada mi visión de como llegar a ser dire de foto, aviso: para todo esto se necesita MUCHO TIEMPO…. pero claro, una carrera de dirección de fotografía son unos cuantos añitos y vale decenas de miles de euros. Podéis dedicar el tempo y el dinero a hacerlo de la otra manera… Total, con lo que cuesta una carrera os podéis comprar una cámara, una maleta de focos y todo el equipo que os haga falta…
Pensad que si hacéis la carrera, cuando salgáis de estudiar con un título a la mano… que haréis?  cuando vayáis a una productora a buscar trabajo no os pedirán el título (a mi no me lo han pedido en la vida… y casi mejor, porque no tengo prácticamente NINGUNO) sino que os pedirán un reel de trabajos.
Añadir que todo lo explicado hasta aquí, claro, hace referencia a los estudios propiamente dichos de dirección de fotografía, todo el resto de estudios paralelos genéricos de audiovisual (sobretodo universitarios) dónde os enseñan a hacer webs, modelar 3D, hacer programas de radio y programar un vhs (total, ya puestos…) no os servirán ni para conseguir un trabajo de esto, ni para aprender los fundamentos básicos, ni para tener un entorno de rodaje constante.
Así que amigos y amigas, si queréis ser directores de fotografía, dejaos de ostias: Coged una cámara y PONEOS A RODAR DE UNA VEZ POR TODAS sin esperar que nadie os diga si os podéis dedicar a esto o no. Porque caminos para llegar a ello, yo os he dado la pista de uno… pero hay miles, nada impide que hagáis esa carrera que queréis hacer y sigáis . No hay un solo camino que lleve a ser director de fotografía, lo que si tengo claro que la única manera de poder decir que eres director de fotografía, es rodando.
Se que parece complicado, se que probablemente os de miedo saliros de la senda que vuestros padres piensan que es la correcta, pero este no es un mundo para cobardes.
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Me encantaría que en los comentarios de este post o en facebook, pongais cuantos de vosotros habéis pasado por la escuela de cine y cual es vuestra experiencia con ella y sobretodo… si creéis que tener el título os ha valido de algo o os han pedido reels cuando habéis ido a buscar trabajo.

miércoles, mayo 10

10 tipos de iluminación para crear ambientes emocionales.


Entrada obligada sobre iluminación porque vale la pena tenerlo en cuenta cada vez que nos aventuramos a grabar en vídeo.



Con el enfoque correcto, uno puede alterar inmediatamente el estado de ánimo de una persona, de feliz, triste, psicopata, angel... simplemente cambiando la iluminación.
La iluminación es una herramienta poderosa. No sólo hace que las imágenes parezcan más cinematográficas y hermosas, sino que también provoca emociones en el público en función de su diseño. En este intrigante video de The Lighting Channel, llegamos a ver cómo drásticamente un estado de ánimo puede cambiar simplemente cambiando la colocación de una luz o varias de diferentes colores. Mirate el vídeo porque es corto simpático y lo querrás ver varias veces... y sobretodo. Saber como se ilumina así:



Estas configuraciones de iluminación, son muy populares,  pero pueden ser un poco difícil de conseguir. Es importante saber qué tipo de luces y luces de relleno usar. Aquí os pongo una breve descripción que el canal "The lighting Channel" proporciona en su descripción:

Retrato: Se trata de una configuración de iluminación clásica. Colocamos una gran bola de porcelana en la derecha del modelo, a la izquierda un tablero de espuma de poliestireno blanco para rellenar las sombras, y desde arriba detrás del personaje, una luz de fondo para ayudar a separar la parte superior de la cabeza del fondo.

Horror: Cualquier persona que ha jugado con una linterna sabe que la colocación debajo de tu cara te hace ver espeluznante. ¡Añada una luz de fondo parpadeante y se llena de horror!

Belleza años 1920: Aquí se ilumina como el retrato pero en la luz frontal le añadimos unas medias  de mujer que nos hace de difusor de la luz y nos da ese toque vintage. Es un truco que se usó mucho en las pelis antiguas.

Ciencia ficción: Los fluorescentes simples del hogar y las luces del color pueden dar esta atmósfera de ciencia ficción. Ilumina cada lado de la cara con diferentes colores creamos drama adicional.

Tristeza: ¡Las sombras son divertidas! Esto era sobre todo una idea tonta, pero por la luz brillante a través de una hoja mojada del plexiglás conseguimos un efecto fresco de la lluvia.

Film Noir: Lo único que falta aquí es humo de cigarrillo. Utilizamos una ventana ciega o cartulina recortada en forma de ventana veneciana para lanzar las sombras en el fondo, y una caja de cartón con un poco de recorte creando el agujero para enfocar el pequeño parche de luz en los ojos.

Líder mundial: Al colocar una bola China ligeramente por encima del modelo, y  mantas negras o cartón negro a la izquierda ya la derecha para reducir la iluminación en los lados de la cara, creamos una mirada iluminada y poderosa. Si el ángulo de la cámara un poco de abajo, amplificaría aún más este efecto.
Interrogatorio: Ponte entre la luz y la cámara y te conviertes en una silueta intimidante. ¡Y si dejas que algo de la luz golpee la cámara mejor.

Ángel: Al igual que el líder mundial, simplemente  iluminó el fondo con mucha luz e hizo todo celestial.

Y aquí os dejo un corto bastante bueno con muchos tipos de luz también:

PASIONARIAS | Corto from Andrés Campos on Vimeo.


Pues nada, estos son los diez  divertidos looks que puedes crear con diferentes tipos de iluminación. Hay un montón más que puede explorar, combinar y crear por tu cuenta. Recuerda que cuando se trata de iluminación no hay nada que sea realmente bueno o malo. Lo mejor es ir explorando  y jugando a ver que sale. Y aquí otro vídeo de ese canal de youtube, es que me ha encantado:

martes, marzo 21

Realización de video para youtube

El otro día hablando con mi dentista, me decía que muchos de los niños que van a su consulta quieren ser youtubers. Y esto pasa porque la gente y los jóvenes más, tienen una idea que desde su habitación pueden hacer vídeos con contenido de todo tipo... “ser famosos” y de paso ganar algo de dinero. Pero esa idea es muy golosa y mucha gente la intenta materializar con mayor o menor éxito. En mi caso, como youtuber tengo que decir que si lo haces de manera ocasional puede ser interesante y cuando hemos grabado vídeos de cocina lo hemos pasado muy bien y han tenido mucho éxito. Por contra, requieren de mucho trabajo y necesitas muchas visitas (millones) para ganar money. En cualquier caso, animo a todo el mundo a crear contenido y ver que pasa.

Por otro lado, la realización de videos para Youtube  para empresas o particulares con proyección de autónomos es algo muy beneficioso como he comentado en otros artículos. De hecho la dentista siempre me dicen en broma que la grabe poniendo sus brackets a algún paciente, pero ese es otro tema aunque al final alguna colaboración haremos. :-)
Pero resumiendo los beneficios se podrían desglosar en los siguientes puntos.
  1. El usuario web siempre va a preferir ver un buen vídeo que párrafos y párrafos de texto. Al final lo que estamos haciendo es facilitar el conocimiento de la marca o producto al usuario gracias a una herramienta, el vídeo, que en un principio está planteado para el entretenimiento.
  2. Los vídeos de empresa sirven para presentar de forma breve (no más de 2 minutos) las características de la compañía  o servicio.
  3. Los videos de productos o servicios les ofrece la posibilidad de presentar con gran detalle todo aquello que en una caja o en un mostrador no se puede explicar.
  4. Al publicar los diferentes vídeos de empresa o productos/servicios en Youtube se trabaja con rigor las etiquetas y links entre vídeos y web. Esto ayuda al posicionamiento natural SEO tanto de la web de empresa como de sus contenidos en buscadores.
  5. Analítica youtube VS analítica web. Con la herramienta de Analitica de youtube las empresas pueden analizar la calidad de sus audiovisuales y no solo a nivel de realización sino también a nivel de interés por parte del usuario sobre las diferentes características que ofrece el servicio o producto. De esta forma se puede analizar qué productos son más atractivos, cuáles de sus características atraen más al usuario y en qué partes del vídeo se ha dejado de visualizar.
  6. La fase de producción de grabación y edición de vídeo se plantea en micro capítulos los cuales si los uniéramos todos en uno se se conseguiría un gran vídeo de la compañía. Vídeo que posteriormente se puede aprovechar futuras campañas de marketing on-line en youtube.
  7. Otros beneficios directos en el espectador como la generación de confianza e interés por la marca, ayudar a presentar una oferta, el incremento de la duración de las visitas, usuarios que se convierten en clientes y el fomento de la interactividad en los contenidos.
Y por último recordar que la correcta producción de vídeo con una buena calidad de imagen y montaje es definitivo para tener éxito en las comunicaciones en este canal. Un factor clave es la correcta fase de producción en la elaboración de guiones y esto solo se consigue si existe complicidad entre la empresa de producción de vídeo y el cliente, permitiendo al realizador conocer todos los aspectos de la empresa y beneficios de sus productos con objetivo de encontrar siempre un buen life motive.