No hay nada como el montaje.
Piensa en ello, los montajes son totalmente cinematográficos, nacen de la edición, y son capaces de provocar emociones de un público simplemente por la forma en que están construidos.
En esta lista de los 10 de CineFix, verás una amplia gama de diferentes tipos de montajes: los que comprimen el tiempo, revelan los caprichos de un personaje y los que combinan historias. Pero también una lección de lo que hacen los montajes. Así como la forma y por las que se debe aplicar en tus propias películas.
En un principio, las películas eran piezas de un solo plano.
Una mujer bailando, un bebé comiendo, un tren que llega a una estación.
No fue sino hasta DW Griffith que el concepto de "edición" salió a la luz, y, además, no fue hasta los cineastas Eisenstein, Pudovkin y Kuleshov que teníamos la idea de que la edición podría tener efectos emocionales y psicológicos significativos en el espectador condensando el espacio, el tiempo y la información en forma de una serie de planos cortos editados correctamente en un montaje.
Esto se llama la Teoría Montaje Soviética.
Hoy en día, la edición ha crecido y evolucionado con nuevas palabras y el lenguaje que se añade a nuestro léxico cinematográfico.
Aquí están las muchas maneras diferentes que los cineastas han utilizado para dar información a sus audiencias de acuerdo con el video de CineFix.
Sprints narrativos: Se necesita mucho tiempo para contar una historia. Tal vez necesitas mostrar la caída de una empresa de gran tamaño. Que se podría hacer en una serie de escenas en las que los empleados frenéticamente trituran documentos, los agentes del FBI invaden sus oficinas e interrogan a sus directores generales.
Pero si quieres condensar todo ese momento, es posible que desee utilizar un montaje en el que todas estas cosas pasan en cuestión de segundos en lugar de minutos.
Combinación de varios argumentos: Los Montajes ayudan a reducir el tiempo de inactividad, y una manera de hacerlo es combinar historias en su película. Así, en lugar de dar a cada historia su propia secuencia independiente que podría ser de minutos de duración. Se puede cortar juntos para crear una secuencia que sólo dure unos segundos. Esto puede hacer cada historia más dinámica, y así puedes ayudar a canalizar las energías de las escenas.
Comparar y contrastar: Este tipo de montaje cambia entre imágenes en un intento de comparar y contrastarlas. Imagine la rutina de la mañana de una rica heredera y su criada - son muy diferentes.
Al editarlas juntas es capaz de presentar no sólo a su público los mundos en los que viven, sino que es capaz de comparar a las dos chicas. La creación de un posible conflicto puede ayudar a que avance la historia.
Gestalt: Esta es una teoría que básicamente dice que si les das pequeños trozos y piezas al espectador, vamos a formar un todo completo. Es una explicación un poco vaga, lo sé, pero creo que las películas que hierven una relación entera partida en pequeñas instantáneas de tiempo juntos, como por ejemplo la película Annie Hall.
O por ejemplo, un viaje por carretera en la que sólo se ve lo más destacado. Incluso si sólo ves varios clips cortos de la experiencia de un personaje, serás capaz de entender toda la trama como un conjunto, basado en el tono de cada pieza se entenderá el conjunto.
"Hirviendo": Esta es la inversa de gestalt. En lugar de hacer zoom en una sola cosa, como una relación o experiencia. Nos alejamos de esto para ver algo que es más grande que la suma de sus partes. Amélie hace esto muy bien cuando corta y pega juntos planos de parisinos al azar que tienen orgasmos porque revela el estado general del amor y el sexo en una ciudad entera.
Detalles poéticos: Es fácil admirar la magnificencia de una galaxia, el Gran Cañón, o el Palacio de Buckingham, pero este tipo de montaje es de gran alcance porque se centra en la grandeza de los pequeños detalles: una pestaña, una persona que mira a través de un álbum de fotos, o platos sucios en el fregadero. Todo es cuestión de matices, destacando las sutilezas de la vida de una manera poética buscando provocar algún tipo de emoción.
Construcción mental: Puedes cortar planos juntos para crear una secuencia que habla con el estado mental de un personaje. La primera escena que me viene a la mente cuando pienso en este tipo de montaje es la experiencia de una persona bajo la influencia de una sustancia psicotrópica. Lo hemos visto un millón de veces en películas como Requiem por un Sueño o Trainspotting, pero este tipo de montaje funciona bien para expresar la paranoia, ansiedad...etc.
Montaje Intelectual: Esta es uno de los 7 métodos de montaje que Eisenstein habla en su teoría del montaje. Un montaje intelectual combina imágenes que dibujan un significado intelectual - una metáfora. Un ejemplo perfecto proviene de la película 2001 una odisea en el espacio de Kubrick. Al juntar dos planos tan diferentes como una nave espacial y un hueso. Kubrick consigue crear una de las mayores elipsis recordadas del cine.
En esta lista de los 10 de CineFix, verás una amplia gama de diferentes tipos de montajes: los que comprimen el tiempo, revelan los caprichos de un personaje y los que combinan historias. Pero también una lección de lo que hacen los montajes. Así como la forma y por las que se debe aplicar en tus propias películas.
En un principio, las películas eran piezas de un solo plano.
Una mujer bailando, un bebé comiendo, un tren que llega a una estación.
No fue sino hasta DW Griffith que el concepto de "edición" salió a la luz, y, además, no fue hasta los cineastas Eisenstein, Pudovkin y Kuleshov que teníamos la idea de que la edición podría tener efectos emocionales y psicológicos significativos en el espectador condensando el espacio, el tiempo y la información en forma de una serie de planos cortos editados correctamente en un montaje.
Esto se llama la Teoría Montaje Soviética.
Hoy en día, la edición ha crecido y evolucionado con nuevas palabras y el lenguaje que se añade a nuestro léxico cinematográfico.
Aquí están las muchas maneras diferentes que los cineastas han utilizado para dar información a sus audiencias de acuerdo con el video de CineFix.
Sprints narrativos: Se necesita mucho tiempo para contar una historia. Tal vez necesitas mostrar la caída de una empresa de gran tamaño. Que se podría hacer en una serie de escenas en las que los empleados frenéticamente trituran documentos, los agentes del FBI invaden sus oficinas e interrogan a sus directores generales.
Pero si quieres condensar todo ese momento, es posible que desee utilizar un montaje en el que todas estas cosas pasan en cuestión de segundos en lugar de minutos.
Combinación de varios argumentos: Los Montajes ayudan a reducir el tiempo de inactividad, y una manera de hacerlo es combinar historias en su película. Así, en lugar de dar a cada historia su propia secuencia independiente que podría ser de minutos de duración. Se puede cortar juntos para crear una secuencia que sólo dure unos segundos. Esto puede hacer cada historia más dinámica, y así puedes ayudar a canalizar las energías de las escenas.
Comparar y contrastar: Este tipo de montaje cambia entre imágenes en un intento de comparar y contrastarlas. Imagine la rutina de la mañana de una rica heredera y su criada - son muy diferentes.
Al editarlas juntas es capaz de presentar no sólo a su público los mundos en los que viven, sino que es capaz de comparar a las dos chicas. La creación de un posible conflicto puede ayudar a que avance la historia.
Gestalt: Esta es una teoría que básicamente dice que si les das pequeños trozos y piezas al espectador, vamos a formar un todo completo. Es una explicación un poco vaga, lo sé, pero creo que las películas que hierven una relación entera partida en pequeñas instantáneas de tiempo juntos, como por ejemplo la película Annie Hall.
O por ejemplo, un viaje por carretera en la que sólo se ve lo más destacado. Incluso si sólo ves varios clips cortos de la experiencia de un personaje, serás capaz de entender toda la trama como un conjunto, basado en el tono de cada pieza se entenderá el conjunto.
"Hirviendo": Esta es la inversa de gestalt. En lugar de hacer zoom en una sola cosa, como una relación o experiencia. Nos alejamos de esto para ver algo que es más grande que la suma de sus partes. Amélie hace esto muy bien cuando corta y pega juntos planos de parisinos al azar que tienen orgasmos porque revela el estado general del amor y el sexo en una ciudad entera.
Detalles poéticos: Es fácil admirar la magnificencia de una galaxia, el Gran Cañón, o el Palacio de Buckingham, pero este tipo de montaje es de gran alcance porque se centra en la grandeza de los pequeños detalles: una pestaña, una persona que mira a través de un álbum de fotos, o platos sucios en el fregadero. Todo es cuestión de matices, destacando las sutilezas de la vida de una manera poética buscando provocar algún tipo de emoción.
Construcción mental: Puedes cortar planos juntos para crear una secuencia que habla con el estado mental de un personaje. La primera escena que me viene a la mente cuando pienso en este tipo de montaje es la experiencia de una persona bajo la influencia de una sustancia psicotrópica. Lo hemos visto un millón de veces en películas como Requiem por un Sueño o Trainspotting, pero este tipo de montaje funciona bien para expresar la paranoia, ansiedad...etc.
Montaje Intelectual: Esta es uno de los 7 métodos de montaje que Eisenstein habla en su teoría del montaje. Un montaje intelectual combina imágenes que dibujan un significado intelectual - una metáfora. Un ejemplo perfecto proviene de la película 2001 una odisea en el espacio de Kubrick. Al juntar dos planos tan diferentes como una nave espacial y un hueso. Kubrick consigue crear una de las mayores elipsis recordadas del cine.
