NOTODOFILMFEST ( Concurso cortometrajes )


Vuelve un año más el concurso de cortos que por su sencillez y calidad me gusta seguir año tras año. De todos los concursos que conozco, este es sencillo de participar gracias a su web.
Rellenas datos de inscripción, colocas unas cortinillas a tu corto y lo subes a la web con un tiempo máximo de 3:30.
Si, me gusta porque es fácil participar;  aquí se acepta casi todo. Eso si, cuesta llamar la atención y pasar la criba porque suelen llegar 1500 cortos. Así que si consigues pasar la criba y eres nominado ya es mucho. Tengo que decir a su favor, que algunos directores que ganaron por aquí ha conseguido hacer películas  y que está lleno de buenas ideas en presupuestos pequeños. Actores, actrices, directores, guionistas, músicos, realizadores, maquilladores... tienen la oportunidad de darse a conocer en este pequeño gran festival que ya va por su XV edición:



Pues eso: Os dejo las bases por si queréis echarle un ojo y participar.

http://www.jamesonnotodofilmfest.com/2016/11/25/cumplimos-15-anos/


El último año que participé fue con el beso de la muerte. Pero en mi canal de youtube hay 3 o 4 cortos más que hice especialmente para este concurso. Quizás pueda volver a participar este año, por cierto, se buscan actores!! Mirar en la colaboración de este blog que tengo 2 historias por ahí... de momento tenemos tiempo porque está abierto el plazo hasta Febrero.


Iluminar en exteriores.

Lo difícil de grabr al aire libre, y la razón principal por la que a la gente no le gusta tener que hacerlo, es que hay muchos factores ambientales que cambian. La luz del sol, las nubes, los árboles, los edificios, la rotación de la Tierra pueden afectar a la intensidad y la consistencia de la luz del día, por lo que la planificación previa y la preparación son esenciales para tener un rodaje tan suave como sea posible.
Es por eso que es importante saber cómo se comporta la luz solar en diferentes momentos del día, para saber cómo contrarrestar, digamos, la luz muy brillante y muy dura del sol del mediodía o el brillo muy suave y colorido de la hora de oro.

Existe la posibilidad de que necesites una luz alternativa para usar como una luz para el cabello pero en la mayor parte los reflectores y difusores sirven como rellenos excelentes y son mucho más baratos que un kit completo de iluminación. ¿Tienes algún consejo sobre el uso de modificadores para iluminar escenas exteriores? Escribe en los comentarios a continuación.

Color para los cuentacuentos.



Uno de los mejores ensayos Recordando el verde de Matrix, las películas actuales tiene un toque de color. Veamos un poco un repaso de esta tendencia actual.

Argumentos para usar el vídeo



TASA DE CONVERSIÓN

El 90% de los compradores online afirma que el vídeo les ayuda en la decisión de compra. Además, en los sitios web donde hay vídeo, el CTR o clic de compra aumenta en un 96%.


POSICIONAMIENTO SEO

La probabilidad de aparecer en la primera página de los resultados de Google aumenta en un 53% si la web contiene vídeos.


VISIBILIDAD

Las webs que contienen vídeos en su dominio se hacen más accesibles para dispositivos móviles y tablets. El número de clics de las campañas de vídeo para dispositivos móviles aumentó más del 265% en un año.

PERMANENCIA DEL USUARIO

Aumenta el tiempo que los usuarios pasan en nuestra página. Según los sondeos, las personas pasan un 88% más tiempo en las webs que incluyen vídeos.


ENGAGEMENT

9 de cada 10 personas ven los vídeos de las marcas que siguen en las redes sociales y 65% de ellos acaba visitando la web tras hacerlo.

 IMPACTO DE EMAILINGS

Los vídeos mejoran nuestras campañas de emailings incrementando la de tasa de clics en un 96%. Asimismo, la probabilidad de que un suscriptor solicite ser dado de baja se reduce en un 75% si ese mail contiene vídeo.

Cómo conseguir visibilidad. Videomarketing


El video en streaming lleva años transformando la red e impregnándolo todo de contenido audiovisual. Lo conocimos gracias a youtube  y las posibilidades del vídeo marketing son infinitas.
Aprende a sacar el máximo partido a esta nueva forma de comunicarte con tus seguidores con este artículo.
Aunque el término vídeo streaming comprende todo aquel consumo de contenido audiovisual online, debemos diferenciar entre dos modalidades. Video on-demand (bajo demanda) que es que conocemos gracias a youtube; y live streaming (en directo), una tendencia al alza que está arrasando, de la mano de Twitter y facebook, que se han sumado al negocio lanzando Periscope y Live. 

"La acogida que están teniendo el streaming nos dice que el componente 'en directo' atrae a la gente".

Ya son muchos los personajes públicos que se arriesgan a mostrarse naturales  con este formato de comunicación basado en el atractivo que suscita el "aquí y ahora". 
Pero ¿ es realmente útil a nivel empresarial?
Según Nacho Galindo, Director de desarrollo de Negocio de Live! Audiovisual, "nos abre un mundo infinito de posibilidades, hasta ahora, inimaginables e inaccesibles para una pyme, pues es el equivalente a un antiguo canal de televisión privado, pero en nuestras manos.

¿Que emitir?

Existen muchos eventos susceptibles de ser emitidos en directo por una empresa y que al igual que ocurre con los famosos, permitiría a nuestra compañía mostrarse transparente y cercana con la ayuda de una simple cámara o móvil.
Una pyme puede emitir cualquier cosa que tenga que ver con su comunicación, tanto interna como externa: Marketing, producto, publicidad, imagen de marca, instalaciones, demos, tutoriales, divulgación y sobre todo eventos relevantes para la compañía como foros, congresos, seminarios, ferias, etc. Aquí es donde juega un papel importante la creatividad.
La tecnología live streaming nos permite comunicarnos con una audencia  mundial sin grandes inversiones. "Podemos llegar hasta donde queramos", señala Galindo." La clave está em el contenido, que debe ser interesante para la audiencia a la que nos dirigimos", prosigue el ejecutivo de Live! Audiovisual.

¿Porque emitir?

Conseguir una mayor confianza y credibilidad es el objetivo de la mayoría de las empresas, y una de las mejores formas de lograrlo es a través del vídeo online. Imagina que tienes una web, te puedes presentar con el clásico menú en donde explicas un poco tu negocio pero seguro que si en esa web colocas un vídeo corto siendo más directo con la audiencia y mostrando las personas que allí trabajan dará una confianza y credibilidad a tu empresa mucho más grande. No se trata de hacer una gran producción, en casos de autónomos y pequeños negocios  por ejemplo,  simplemente explicando su actividad y dando la cara ya resultaría más que interesante.   Así que, como lo vemos por aquí, el vídeo marketing es un parte fundamental en cualquier estrategia de marketing y comunicación, ya que su potencial no se limita a ganar notoriedad sino que mejora el feedback, aumenta el engagement con la comunidad y los potenciales compradores. También es muy importante para posicionarnos en los primeros puestos de google y aumentar el tiempo de permanencia en nuestra web, incrementando la tasa de conversión.
Según el centro de investigaciones Sociológicos (CIS), el 90% de los compradores online afirma que el vídeo les ayuda en la decisión de compra y el 85% está dispuesto a consumir en webs donde hay vídeos porque el contenido audiovisual hace más atractivo el producto. "Son datos demoledores que demuestran el impacto que tiene este formato de comunicación en los usuarios", señala Mancha.

¿Cómo emitir?

Para sacar el máximo partido a esta tecnología no podemos quedarnos en la superficie señala Mancha.
En primer lugar, hay que saber usar las redes sociales que nos permiten compartir vídeos. Estas plataformas nos sirven de gancho pero no debemos quedarnos ahí; el objetivo debe ser atraer a los espectadores a nuestra página, donde debemos tener nuestro contenido premium y la mejor manera de ponerlos en contacto con nosotros o asegurándonos que nos dejan sus datos. Ya sea teléfono o e-mail.
Para mi, la mejor manera de emitir o albergar vídeos es youtube pero hay que hacerlo bien y buscar funciones que usuarios experimentados conocemos. Es de vital importancia liberar tu vídeo de publicidad de terceros, crear listas de reproducción de vídeos cortos de tu empresa o ayudar a posicionar tu web gracias a los metadatos que se generan en estos vídeos.
Alcanzar los primeros puestos de Google es el principal objetivo de toda web, y el vídeo constituye una forma sencilla y efectiva de mejorar el posicionamiento de nuestra página en los  motores de búsqueda. Según Jorge Perez Lopez  Product Manager de GlobalStudio y especialista en SEO, a Google le encanta el contenido audiovisual, por lo que incluyéndolo en nuestro plan de marketing, podremos conseguir mejorar nuestros puestos en los principales buscadores. Hoy en día no se contempla una estrategia SEO que no utilice el vídeo y tenerlo en nuestro dominio es más poderoso que alojarlo en redes externas.
Además que los vídeos son la puerta de entrada a móviles y tablets. Dispositivos que en 2019 acapararán el 82% del tráfico global de Internet.


Y a modo de resumen, me gustaría dejaros un vídeo, que os ayude a entender un poco mejor todo esto y ver si  realmente lo que necesita vuestro negocio son vídeos que ayuden a ganar visibilidad en vuestras web y también en google, youtube, redes sociales....





7 movimientos de cámara para que su película se vea más cinematográfica.

Estos son los siete movimientos de cámara que se mencionan en el video con una cámara Gimball:
  • The push in/pull out (Una especie de zoom in/out) 
  • The boom shot (Barrer de abajo arriba o viceversa con la cámara) 
  • The truck/dolly shot ( Travelling vertical) 
  • The follow/lead shot (Seguir al protagonista desde delante o detrás) 
  •  The orbit (La orbita es un travelling circular) 
  • The rotate (La cámara esta anclada y tiene libertad de movimiento circular) 
  • The tilt (Mantenemos el sujeto estático en escenas de movimiento) 


 Aunque McBeath habla específicamente acerca de los movimientos de cámara para Gimball , creo que se puede trabajar con todos los movimientos de los que habla ya sean tomados con railes, monopods, a brazo o sistemas de steadycam e incluso sin ningún estabilizador en absoluto.

El objetivo, sin embargo, es tener un arsenal de movimientos de cámara de lujo. McBeath explica  además, los efectos psicológicos de cada disparo, y las ocasiones ideales en los que los utiliza en sus películas.


Y un poquíto de resumen en castellano de la mano de los alumnos de la ESCAC.




Recuperar archivos corruptos de vídeo.

Si tienes la cámara con la que grabaste los archivos y tienes uno importante pero corrupto puede que lo puedas salvar con este vídeo. La ídea es generar un archivo nuevo de 2 veces el archivo corrupto porque el programa que usa para salvarlo sólo te dejará recuperar el 50% del archivo. Son programas de pago (100$ de media) y con este truco eso que nos ahorramos. Luego hay que tener un archivo sano de la misma cámara con las mismas características que será el que el programa usará para tener el patrón de recuperación, luego  darle al SCAN del programa y dejarlo trabajar. Yo lo estoy usando con archivos borrados recuperados de una sd... a ver si me sale.



Cocina en QR

Camisetas con mensaje...

XXXXXXXXXXXXtargetaXXXXXXXXXXXXX



XXXXXXXXXXXXcocinero viejoXXXXXXXXXXXXXXX






****grabar videorecetas*****



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*****contacto****




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Recursos para editores. ( ASPECT RATIO )

Os dejo una colección de diferentes archivos png que me sirven para crear ese look cinematográfico en los videos. Un recurso que cuando lo tienes te hace la vida más fácil. Lo colocas en la linea de tiempo del premiere y no tiene más complicación.

Ejemplos aspect ratio

Aquí el enlace con los archivos.

Como piensa y siente un editor.

Every frame a painting es el mejor canal de youtube sobre cine que he visto. Sacan un vídeo cada 2 o 3 meses y cuando lo hacen, a los que nos gusta el cine, lo contemplamos con gran expectación porque sabemos de su enorme calidad y sobretodo porque sabemos que alguna cosa positiva sacaremos para nuestro arte.

Hoy nos hablan de como el editor piensa y siente y creo que es de los mejores vídeos que hicieron y una enorme reflexión sobre el arte del montaje. Pasen y vean que dicen...



Pues si, personalmente creo que hay que dejar que se sientan las emociones  y por eso cuesta tanto
editar bien.  Sobretodo cuando tienes que editar 30 minutos como la foto de abajo con mi último trabajo para la BBC. 30 minutos emocionantes al 100% claro.

El arte de mi montaje.











Bloqueo artístico. Supercut

Uno de los mejores supercuts que he visto. Falta alguna que otra película pero está muy muy  bien y el final con esa música de bateria de la impresionante película "Whiplash". Lo peta!!  Ojala lo hubiera visto antes para hacer aquel corto del beso de la muerte. En cualquier caso, es una pasada ver cosas así.


Writer's Block - A Supercut from Ben Watts on Vimeo.

http://albertoro.blogspot.com.es/p/video.html
Nuestro corto:


50 Fuentes Gratuitas de Alta Calidad para Enriquecer tus Diseños y videos.

La tipografía es uno de los pilares básicos a tener en cuenta en el diseño de cualquier contenido multimedia. Sin embargo, a veces, está un poco descuidado. Además en detalles como éste se verá claramente donde uno es un verdadero profesional de la edición de vídeo o un simple aficionado. En este artículo recogemos una colección de fuentes gratuitas de alta calidad para enriquecer tus vídeos que podréis usar tanto en el office como en el photoshop o premiere...


Para conseguir más fuentes siempre podéis buscar por internet. 

Magic Bullit Looks - Wedding Cinema Academy

Muy buena explicación de diferentes opciones que tiene el magic bullet looks. Realmente, si quieres mejorar mucho un vídeo y darle un toque profesional. Te tocará usar este programa o algunos que son aún más complicados. En cualquier caso,  si lo haces bien, los resultados son realmente expectaculares.






Kamchatka ( caza y pesca canal plus)

Kamchatka se emitió en caza y pesca canal plus y es un documental que cuenta la historia real de dos aventureros catalanes que inician un viaje exploratorio a la península rusa de Kamchatka. Durante varias semanas, a pie, sin guía ni armas.

Allí disfrutan de uno de los mejores lugares del mundo para la pesca. Impresionantes ríos en los que encontrarán los más preciados salmónidos que un deportivo puede soñar. Truchas, salmones y salvelinos pescados a spinning y mosca.

Pero este documental es también un viaje de aventuras, naturaleza y supervivencia y nos descubre una de las regiones menos conocidas y más salvajes del mundo.



Recuperar 1TB de datos de un disco duro. ( Get Data Back For NTFS)

LLevo una semana intentando recuperar el contenido de un disco duro externo. Un WD Elements de 1TB de espacio. Tenía, por lo que me he dado cuenta, miles de fotos y vídeos muy valiosos para mí. Más de 600 GB de cosas imprescindibles. El caso, es que no sé podía detectar la unidad extraible en el windows y la verdad es que me temía lo peor. Más teniendo en cuenta que probé bastantes programas de recuperación y ninguno me recuperaba la partición. Algunos programas sólo me dejaban recuperar 1GB de archivos. Probé bastantes programas que corren por internet y me temía lo peor...llevar el disco duro a algún sitio de recuperación de datos y que me cobraran una pasta. Estamos hablando de más de 100€ mínimo.

Por suerte, la semana pasada, estuve en unas charlas de seguridad informática y al finalizar la masterclass le pregunté al profe si conocía algún programa para estos menesteres. Me recomendó el 'Getdataback' pero que era de pago. Efectivamente en softonic lo tenían y todos los comentarios eran buenísimos. Una pena no conocerlo antes. Pero si bien, parecía el programa más completo también costaba 79$ y la verdad es que soltar pasta para estas cosas duele un poco. Instalé una versión de prueba y mi sorpresa es que detectaba el disco duro que no todos los programas lo conseguían y también detectaba todas las carpetas. Lo malo... Que al ser de prueba no te dejaba recuperar nada ya que necesitaba un serial. 
Total que estuve investigando por la red para ver si encontraba algún programa crackeado y al final lo encontré en este vídeo. Enlazo el vídeo. ;-)

Al final, final feliz con este programa que me hubiera ido bien conocerlo antes. 
Para la próxima, ya estoy pensando en comprar otro disco duro para tener las cosas más repartidas, no extraer ni pendrives ni disco duros a lo loco. Puede provocar una subida de tensión y puede pasar lo que me ha pasado, que es que el disco se corrompe y no lo lee el windows. Y por otro lado intentar particionar las unidades del disco duro para que no sean tan grandes. En mi caso era del tamaño total del disco. 1 TB. 

Pues nada, espero que sea de ayuda para la gente que se mueve con volumenes grandes de datos como es mi caso. Ya que los vídeos requeiren mucho espacio.




Cómo descargar videos de YouTube sin ningún programa con YOUT.COM

Es una chorrada pero quizás a má de uno le puede ir bien en un momento dado ya que es muy fácil.
La idea es quitar las letras:  ube de la URL del vídeo que estamos viendo.

Ejemplo:

https://www.youtube.com/watch?v=ua9WsxHe1uE  (Este podría ser el vídeo que estamos viendo y queremos descargar)

https://www.yout.com/watch?v=ua9WsxHe1uE  (Quitamos la 'ube' y nos vamos a otra web que nos facilita la descarga inmediamente ya que le estamos mandado toda la info) y nos dice si queremos mp4 o mp3 para descargar el video o el audio.

Aquí en este vídeo se explica mejor pero es muy muy práctico la verdad.


Facturar sin ser autónomo (audiovisual)

Un amigo me pregunta el otro día...   ¿ Se puede facturar sin ser autónomo?
Si trabajas de forma esporádica y facturas menos de 15.000 euros al año, te puede interesar hacerte socio de una cooperativa de trabajo asociado y facturar a través de ella.
Según los cálculos de  una de estas cooperativas, Freelance SCM, el ahorro fiscal para un factura de 900 euros estaría entre 200 euros y 259 euros (en el caso de que pagues los servicios de una gestoría).
Es decir, que si un profesional tiene que pagar, como autónomo, la cuota al Régimen Especial de Trabajadores Autónomos y el 21% de IRPF de españa, mediante una cooperativa, no pagaría la cuota mensual de autónomos, pagaría una cuota de socio, los costes de la Seguridad Social de los días trabajados y un 2% de IRPF (el establecido legalmente para ingresos inferiores a 11.700 euros anuales).
La cooperativa te cobraría un porcentaje por la gestión que realiza (sobre 6%) y un porcentaje a cuenta del Impuesto de Sociedades (aproximadamente unos 10%).

Algunas webs de trabajo freelance que conozco:
– Workana
– Nubelo en auge para audiovisuales.

Indicado para profesionales

Es una fórmula legal, aunque poco conocida, y que utilizan habitualmente todo tipo de profesionales de servicios: trabajo audiovisual, edición de vídeo, operador de cámara, desarrollo de software, traductores, periodistas, gente del espectáculo y trabajos de hostelería.
Cuando alguien les contrata, lo comunican a la cooperativa y ésta se encarga de gestionar el alta y la baja para las horas o días que va a trabajar. Lo hará en el Régimen General de la Seguridad Social, como trabajador de la cooperativa. Por eso, las facturas las tramita la propia cooperativa. Una vez que cobran te abonan tu parte correspondiente a través de una nómina (descontando los costes asociados de la cooperativa y los impuestos).

Compensa si…

Si no te interesa darse de alta como autónomos, porque no trabajas de manera habitual y no facturas mucho. El límite establecido por la Inspección de Trabajo está en 15.000 euros. Quienes facturen más deben darse de alta en el Régimen Especial de Trabajadores Autónomos  (RETA).
Por ejemplo, un cámara de televisión, que trabaje cuatro domingos al mes para cubrir los partidos de fútbol. Como socio de la cooperativa paga únicamente por los cuatro días trabajados y no por el mes completo que tendría que pagar en el RETA.

Como Socio de cooperativa de ejemplo.
INGRESOS DE FACTURAS SIN IVA890,00 €
Gastos
Coste Seguridad Social para socios de cooperativa por 6 días de trabajo -68,00 €
Deducción de gestión (6%)-54,00 €
Cuota mensual  -6,00 €
Total Gastos-128,00 €
Ingreso neto socio772,0 €
Retención a cuenta impto./sdades. (10%) (*)-90,00 €
Retención IRPF para ingresos inferiores a 11.700 euros anuales-18,00 €
Total Retenciones-108,00 €
Suma deducciones-236,00 €
LIQUIDO SOCIO DE COOPERATIVA654,00 €

Como Autónomo
INGRESOS DE FACTURAS SIN IVA890,00 €
Gastos
Coste Seguridad Social autónomos mínimo mes-256,00 €
Gastos de gestoría -60,00 €
Cuota mensual      0,00 €
Total Gastos-316,00 €
Ingreso neto socio584,00 €
Retención a cuenta impto./sdades. (10%)     0,00 €
Retención IRPF (21%)-189,00 €
Total Retenciones-189,00 €
Suma deducciones-505,00 €
LIQUIDO AUTÓNOMO385,00 €

Por lo que sí, puedes facturar sin ser autónomo, pero no olvides valorar que con éste método no puedes descontarse gastos propios de tu actividad.

Movimiento lateral. Travelling lateral.Espectacular.


Al ver este vídeo, he recordado grandes películas y también detalles que no me había percatado. Entre ellos el de UP que es increible, como dice Tony, la elipsis que se produce con el travelling. Este canal de youtube es seguramente el más interesante en cuanto a imágenes en el cine se refiere. Obligado visionado de todos sus vídeos varias veces diría yo.





Cómo grabar una conversación.



How do you film a conversation? Most likely, you’re going to block the actors, set up the camera, and do shot/reverse shot. But where do you put the camera? What lens do you use? And how do you cut back and forth? Today, I consider the Coen brothers — Joel & Ethan — and see how these choices lend a particular feel to their version of shot/reverse shot.

Operador de camara en Barcelona

Quería hacer una entrada hablando de eso que algunos llaman "hazme un vídeo de..." que resulta que es un trabajo y que consta de varias partes. Una de ellas es el trabajo de operador de cámara, luego está la edición de audio y video, el etalonado, el grafismo, la post-producción..etc  Muchas horas!!
En mi caso, tengo que decir que viniendo de los cortos, mi rol ha sido más de director de fotografía pero que como operador de cámara también he hecho cosas claro.

Cómo operador de cámara freelance he trabajado en obras de teatro, dónde mi trabajo consistió en grabar una obra de teatro completa.  Para ello usé mi cámara canon XF100 y micrófono Rhode. Luego entregué el archivo en un DVD o directamente en un pendrive. Las obras duraron menos de una hora y cobré alrededor de 99€.
También he trabajado de operador de cámara en conciertos de músicos. Aquí me pidieron grabar la actuación de unos 40 minutos con mi cámara. También usé mi cámara Canon y el precio de la grabación se asemeja a la obra de teatro y la verdad que el impacto en redes sociales estuvo más que amortizado.  Siempre recomiendo a los grupos grabar bien al menos una canción. Mejor que con los móviles claro. No hace falta subir un video de todo el concierto en las redes sociales, pero subir una canción si que puede estar bien. El video entero del concierto para el grupo  puede ayudar a ver los errores y mejorar.

Otro trabajo de operador de cámara freelance que me gusta mostrar es este vídeo de un centro de belleza aquí en Barcelona. Además  de operador de cámara, hice de publicista, editor, grafista... y sirvió para promocionar este negocio en las redes sociales. Este tipo de videos son muy interesantes para cualquier negocio cuando los combinamos con campañas de SEO y SEM  en las que puedes garantizar volumen de visitas en zonas geográficas concretas, atrayendo visitas a tu web y por ende a tu negocio.  
En mi entrada del blog explico todo el trabajo que realicé y las horas dedicadas:
http://albertoro.blogspot.com.es/2014/01/grabado-con-la-canon-xf100.html


Otro de los trabajos que me siento muy orgulloso como operador de cámara o videografo, han sido algunas bodas que he grabado. Aquí dejo  un enlace:



Resumiendo, como operador de cámara me siento cómodo en este típo de trabajos que muestro en esta entrada pero hay más posibilidades que se pueden estudiar. Hacer un buen video para internet o para tu disfrute personal no es tarea fácil por lo que si quieres inmortalizar buenos momentos o mejorar tu imagen es mejor recurrir a un profesional con material adecuado. Además crear contenido audiovisual siempre aporta un plus a tu negocio, a tus intereses o a tu comunidad.  
Cualquier consulta o duda deja tu comentario por aquí. Gracias.
Albert RD con Canon XF100

Los directores de fotografía | TCM

Algunos de vosotros probablemente no sepáis en qué consiste específicamente el trabajo de un director de fotografía. Os diré que este señor es después del director, la figura más importante en los logros artísticos de un film y que se encarga de elegir junto al director, el "look" visual de la película. Generalmente responsabilidad suya es escoger toda la gama cromática que aparece en la obra y que ha de ir en lógica y coherente sintonía con los decorados y el vestuario, y trabajar con la luz natural, o artificial, para conseguir las atmósferas, los efectos dramáticos que el director desea; en algunas ocasiones (y dependiendo de quién sea el director, algunos dan mayor margen que otros) puede seleccionar hasta la composición del plano o hacer de operador de cámara dependiendo del presupuesto. No hay dos películas que tengan el mismo estilo visual, hay aproximaciones, similitudes, pero cada director de fotografía posee un estilo propio (algunos más pírrico y humilde y otros decididamente apabullante) y dependiendo de cada película que fotografíe (y acorde con lo que ésta narra) su estilo puede variar sutilmente o realizar arriesgados y espectaculares cambios de registro. Para mí es muy importante a la hora de valorar el trabajo de un director de fotografía, su capacidad para evolucionar partiendo siempre de un estilo personal y genuino que lo caracteriza. Son especialmente complicadas las escenas nocturnas en escenarios naturales donde hay que esconder las fuentes de luz, y no dar la impresión de que hay un montón de luz artificial que no se sabe muy bien de donde procede (en este sentido me parecen modélicas, tanto la escena inicial con Vanessa Redgrave en "Regreso a Howards End" (James Ivory, 1992) obra de Tony Pierce-Roberts, como la creada por William C. Mellor, esta vez en blanco y negro, para " Un Lugar en el Sol" (George Stevens, 1951) que nos muestra la huida nocturna a través de un bosque de Montgomery Clift después de asesinar al personaje que encarnaba Shelley Winters), la iluminación de interiores en estancias con poca luz, por tratarse de películas que narran historias que acontecían en épocas donde los interiores no estaban iluminados por luz eléctrica, cosa en la que el cine clásico de Hollywood, al estar rodado en estudio, solía "patinar" constantemente (ver a este respecto, y no es ni mucho menos su único logro en esta poderosa obra, la espectacular creación de John Alcott en "Barry Lyndon" (Stanley Kubrick, 1975), o el trabajo de Jack N. Green en "Sin Perdón" (Clint Eastwood, 1992)), o los grandes y complejos movimientos de cámara donde hay que reencuadrar constantemente a los actores, cuidando la luz y las nuevas composiciones que se van creando, esto si no se hace bien puede quedar francamente espantoso y chapucero (portentoso el trabajo, por citar uno, de Stanley Cortez en la escena del baile de "El Cuarto Mandamiento" (Orson Welles, 1942)), o también cuando está anocheciendo y se dispone de muy poca luz natural, en eso que se conoce como la "hora mágica" genialmente captado por Néstor Almendros en "Días del cielo" (Terrence Malick, 1978), y es igualmente interesante el elegir un color y mantenerse fiel a ese color que es dramáticamente expresivo y tiene un significado en la historia que se está narrando, y que debe estar, en diversos tonos, presente a lo largo de todo el filme, el marrón oro asociado a las dunas del desierto o a las puestas de sol como hacen John Seale o Stephen Goldblatt respectivamente en "El Paciente Inglés" (Anthony Minghella, 1996), y "El Príncipe de las Mareas" (Barbra Streisand, 1991), el rojo que elige Piotr Sobocinski en "Tres Colores: Rojo" (Krzysztof Kieslowski, 1994), el azul sucio a juego con los cielos grises de Roger Deakins para "Cadena Perpetua" (Frank Darabont, 1994), o el verde que recuerda a la selva de la India del inicio del filme y que luego se reproduce en los interiores londinenses, de Emmanuel Lubezki para "La Princesita" (Alfonso Cuarón, 1995), entre cientos de ejemplos.



Nominados a la mejor fotografía Oscar 2016

Se acercan los Oscar y ya tenemos un montón de películas nuevas y buenas que seguramente queramos ver. El trabajo de fotografía es una parte fundamental en estos tiempos de cine moderno, en el que prima más lo visual al guión. En cualquier caso, son trabajos excepcionales de directores de fotografía que son autenticos cracks en su terreno. En este vídeo resumen un poco lo que hicieron... en 2016



The Oscars 2016: Best Picture Nominees from Jacob T. Swinney on Vimeo.

Primeros Planos en películas de David Fincher.

El estilo de Fincher rezuma de todos y cada uno de estos primeros planos. Oscuro, arenoso, y viniendo de un mundo (de la publicidad) en que se ha vivido en los primeros planos. Para mí, el trabajo de Fincher, es especialmente bueno en trabajos como Seven, Zodiac, El club de la lucha o la adaptación de la novela de Stieg Larsson. Todos estos primeros planos añaden una capa adicional a la película y fluyen con el guión de una manera excepcional.

David Fincher's Extreme Close-Ups from Jacob T. Swinney on Vimeo.